Stand by me

D. Juan Vazquez nos acaba de mandar este vídeo de unos cantantes de la calle que cantan y tocan instrumentos musicales cantando todos la misma canción.
Nosotros ya pusimos un vídeo en el que se veía a un hombre que bailaba por todo el mundo. Este vídeo es parecido, pero lo que es igual en todos los sitios es la canción, pero cambia las personas y los instrumentos.
Aparecen muchos tipos de cantantes, pobres, otros con mas instrumentos, y de muchas partes del mundo.
Uno es de Barcelona y hay incluso un indio.
Muchas gracias D Juan por el vídeo.
Álvaro

La música en el cine: John Williams (Indiana Jones)

John Williams nació el 8 de febrero de 1932. Sus padres se llamaban Esther y John Williams y fue cuarto hijo.
En 1948 la familia se muda a Los Ángeles y allí John Williams cursó secundaria en North Hollywood High School y se graduó en 1950.
En 1952 John Williams fue reclutado por la fuerza aérea de los Estados Unidos dondé arregló y dirigió música para la banda de las fuerzas aérea, como parte de sus deberes.
Durante este tiempo, trabajo como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York.
A principios de la década de 1950 también trabajó realizando los arreglos y como líder de banda en varios álbunes de Frankie Laine.
Es muy famoso por ser compositor de bandas sonoras de películas muy importantes como: Tiburón, Indiana Jones, Superman, La guerra de las galaxias...
Joaquín.

Los musicales:

El fantasma de la ópera:
La novela de Gaston Leroux, publicada en 1910 está ambientada en Paris del Siglo XX, concretamente en la Opera Granier, un edificio lujoso y monumental construido sobre un lago subterraneo entre 1857 y 1874.
Los empleados afirman que la Ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes.
El fantasma de la Opera chantajea a los gerentes de la ópera que pagen 20.000 francos al mes y le reserven una cabina privada para los conciertos ya que él compone todas las óperas que se presentan ahí y también hace los arreglos musicales.
Joaquín.

Música del siglo XX: EL JAZZ

El hombre de la foto es Duke Ellington . Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del Jazz, junto con artistas cómo Miles Davis, Louis Armstrong y John Coltrane.
Duke nació en una familia acomodada, en realidad se llama Eduard pero sus amigos le pusieron el apodo de Duke. En 1921 forma su primer grupo al que llamaría "The Dukes serenaders", en 1927 dió su gran salto a la fama por ser contratado para tocar en el "Cotton Club".
En el video aparecerá Louis Armstrong cantando: What a wonderfull world.
Joaquín.

Franz Schubert:

Nació en 1797 y murió en 1828. Era un compositor Austriaco. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Era hijo de un maestro de escuela. Entró en el coro de niños en la Capilla Imperial en 1804 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la Corte en cuya orquesta también tocaba el violín y murió en octubre de 1828.
Elaboraba lieders, canciones para la voz solista y piano basadas en poemas alemanes. Y están entre las obras maestras de este género y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.

El clasicismo: Beethoven

Su verdadero nombre era Ludwig Van Beethoven.
Nació en 1770 y murió en 1827.
Era un compositor alemán y pianista, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental.
Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido.
El padre de Beethoven, con siete años ya daba conciertos, y quería que su hijo siguiera la trayectoria de Mozart y se convirtiera en músico, al igual que él. Con la intención de convertirlo en un nuevo niño prodigio, comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana edad. La tragedia de su prematura sordera le causó un enorme desánimo, sin embargo lo anterior no imposibilitó su habilidad para crear nuevas composiciones.
En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la Corte para mantener a su familia.
Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.


Joaquín.

El clasicismo: Mozart

Era conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, pero en el bautizo le pusieron el nombre de: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.
Nació en Salzburgo en 1756 y murió en 1791 con solo 35 años.
Y era austriaco.
Su padre fue una gran influencia para su vida musical.
Se dice que era el compositor perfecto porque en sus borradores no se detectaban error alguno.
Entre su amplia obra destacaron las siguientes:

• Las bodas de Fígaro.
• Don Giovanni
• La flauta mágica...
  

Joaquín

El clasicismo: Haydn

El clasicismo es un estilo caracterizado por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía.

Destacaron, Haydn, Mozart y Beethoven. Haremos una entrada de cada uno de ellos.

Franz Joseph Haydn:
Nació en 1732 y falleció en 1809. Era un compositor austriaco, y fue una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo.
Era el mayor de dos músicos hijos de un fabricante de ruedas..
Con ocho años entró en la escuela de la Catedral de San Esteban en Viena, donde recibió su única formación académica.
Estudió los coros y pasó varios años trabajando como músico independiente.
En 1775 trabajó para el barón Karl Josef Vonfurnborg, época en la que compuso sus primeros cuartetos para cuerda.
En el año 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller.

Joaquín

El Barroco

El barroco: (1600-1750)

(El hombre de la fotografía es Antonio Vivaldi)


La musica barroca es el periodo musical que denomina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguienre , siendo reemplazaba por el clasicismo hacia 1750 -1760.


Se considera que nació en Italia y alcanzó su maximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío .


Es uno de los periodos más ricos, fertiles , creativo y revolucionario de la historia de la musica . En este periodo se desarrollaron nuevas formas y se dieron grandes avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosisimo, asi tenemos: Cromatismo , Expresividad , bajo cifrado y bajo continuo ,Intensidad, Opera, Oratorio, Cantata, sonata, tocatta, suite, fuga y sinfonía.


Destacan dos autores importantes: Antonio Vivaldi en Italia y Georg Friefrich Häendel en Inglaterra.
De la obra de Vivaldi destaca "Las cuatro estaciones":

De la obra Häendel destaca "El Mesías":

Joaquín

La música en el renacimiento (1500-1600)

• Escuela flamenca:

Los Países Bajos estaban más desarrollados economicamente y por eso la polifonía tuvo más éxito. Al de poco tiempo la influencia musical salió de los Países Bajos y se expandió por todo Europa. Además se construyeron grandes catedrales donde también se creaban las "Schola cantorum".

En la foto aparece Josquín Des Pres que mostró gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono.

• Música francesa:

Destacaron Pierre Attaignant, Clement Janequin y Calude Jeune por el brillo y la fuerza rítmica que dan a su música. De ellos Clement Janequín vuelve a destacar por describir mediante la música escenas cotidianas de caza, canciones populares...

• Música italiana:

Italia comenzó a tener incluso más importancia que los Países Bajos y se convirtió en centro de la vida musical europea. Exitían dos tipos importantes de formas musicales: La Frottole; que eran canciones estróficas y con varios subtipos: la barzelleta, el capitolo el estrambotto... Y la Lauda; que se cantaban en reuniones religiosas a capella o con instrumentos.

• Música inglesa, alemana y española:

En la música inglesa destacan los compositores William Byrd y John Dowland.

En Alemania, tras la Guerra de los 30 años destacaron los compositores Esaías Reusner, Johann Pachelbel y H Schütz. Al principio estaba prohibido componer en alemán, pero Johann Sebastian Bach y Diderick Buxtehude serán los primeros en escribir en ese idioma.

En España, destaca Tomás Luis de Victoria y la música renacentista española estará fuertemente influenciada por la cultura árabe.

Joaquín.

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Edad Media:
La Edad Media fue desde 476 hasta 1492 cuando Colón descubrió América.
Su máxima representación fueron, el canto gregoriano en el aspecto religioso y los jugladores y los trovadores en el aspecto profano.

El canto gregoriano: se trataba de una oración cantada que se tenía que realizar con devoción. Lo importante era el texto, lo que se decía. Se cantaba a Capella, sin instrumentos. El texto está en latín y se escribía sobre el pentágrama. Pero las canciones dependía de la memoria de los monjes hasta que un monje Benedictino organizó lo que luego sería la escala musical.

Los juglares eran músicos que iban de pueblo en pueblo cantando a cambio de dinero, comida...
No eran poetas ni hacían sus canciones , sino que las cogían del ámbito popular.
Los trovadores si que componían sus composiciones y además las cantaban ante la aristocracia y los reyes.

Este vídeo nos ha dado mucha información para realizar este trabajo:


Joaquín

LA MÚSICA EN LA EDAD ANTIGUA

Egipto y Mesopotamia

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el imperio nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos .
En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no solo en los actos de culto sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras.


Grecia

En la Grecia antigua, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban , dada su importante posición estratégica .
Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música, por ello esta muy relacionada con el poema épico .


Roma

La música romana era muy parecida a la música griega, pero evolucionó a la manera romana , variando en ocasiones su estética.

Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos , añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones.

En los teatro romanos o anfiteatro se representaban comedias al estilo griego .

La tragedia tuvo mucha importancia siendo su Séneca el autor más importante.

En este momento, es cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía.

Joaquín.

Música 1: La música en la prehistoria

En la prehistoria se hacia danza y canto. La danza y el canto eran símbolos de la vida mientras la quietud y el silencio eran símbolos de la muerte.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos Sumeria contaba con instrumentos de cuerda como la lira y el arpa.
En la prehistoria la música intentaba imitar los ritmos y movimientos de los animales.
Esos instrumentos se puede clasificar en: Autófonos y Membranofonos.
Los instrumentos Autófonos son los instrumentos que producen el sonido por medio de la materia con la que están construidos.
Los instrumentos Membranófonos son instrumentos muy sencillos creados por el hombre.
Uno de los primeros instrumentos fue la flauta en un principio construida con un hueso con agujeros.
Joaquín.

Elementos de la música:

1. Compás:
   El compás es un elemento fundamental del lenguaje musical. Se representa por unas líneas verticales.


2. Binario:
   El compás se divide en tiempos o pulsos: el binario es el compás de dos tiempos.


3. Ternario:
   Es un compás de tres tiempos.


4. Cuaternario:
   Es un compás de cuatro tiempos.


5. Línea divisoria:
   Son unas líneas verticales que se colocan sobre el pentágrama y que se encargan de separar los compases.


6. Dobles barras:
   Es la barra que marca el final de las piezas.


7. Calderón :
   Es un símbolo musical que indica un punto de reposo, alargando la duración de las figuras.


8. Puntos de repetición:
   Para simplificar la escritura se utilizan signos de repetición, como la doble línea de compás con puntos en el segundo y tercer espacio, que indica la repetición de todo lo escrito desde el inicio.


9. Da capo:
   Señala la repetición desde el inicio. Es una expresión italiana que significa “de la cabeza”.


10. Matices de intensidad.
    Se llama matiz cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de ritmo en que se realizan uno o varios sonidos, piezas de músicas completas o pasajes determinadas de una obra musical.


11. Reguladores:
    Signo en forma de ángulo agudo que colocado horizontal sirve para indicar según la dirección de su abertura, que la intensidad del sonido se ha de aumentar o resumir gradualmente.


12. Tempo:
    Velocidad con la que se debe ejecutar una obra.


13. Puntillo:
    Signo que consiste en un punto que se pone a la derecha de una nota y aumenta en la mitad su duración y valor.


14. Ligadura:
    Línea curva que se traza entre dos notas de la misma altura, separadas por una barra de compás que unen sus duraciones en un solo ataque.
    Joaquín

Conceptos musicales:

Pentagrama: Es la partitura donde aparecen las notas musicales que sirven para que los músicos sepan que nota tiene que tocar en ese momento. Toda canción con instrumentos musicales tiene un pentagrama.

Claves: La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes. Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.

Notas musicales: Hay siete notas ordenadas de grave a agudo. DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI.
Figuras musicales y sus silencios: Representa la duuración del sonido. Las figuras son: blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Joaquín.

Estilos y tipos de música:

Los distintos estilos y tipos de música suelen ir ligados a una forma musical y a un momento histórico concreto he aquí algunos de ellos :

Música profana : sin ninguna intención religiosa , su objetivo es divertir , acompañar celebraciones , conmemorar acontecimientos...

Música religiosa : utilizada para el culto fue muy importante en la Edad media , el renacimiento y el barroco .

Música culta o clásica : antiguamente solía interpretarse en los salones de palacios . actualmente se escucha en la salas de conciertos.

Música popular moderna : de carácter urbano , presenta diversos estilos y derivados del pop y del rock.

Música popular folclórica: de carácter rural y tradición oral.
Joaquín.